هنرمند انتزاعی معاصر آلمانی

شارلوت اشنلوهر متولد مونیخ، یک هنرمند متقاطع افسانه‌ای است. پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه معتبر بازرگانی با مدرک دکترای اقتصاد، عشق او به هنر و خلاقیت و استعداد هنری خارق‌العاده‌اش باعث شد تا حرفه مدیریت شرکت را رها کند و خود را وقف هنر کند و در آنجا زیر نظر استادان نئو تحصیل کرد. مارکوس لوپرتز اکسپرسیونیست ها و دونالد باچلر هنرمند نیویورکی، در سال 2002 به یک هنرمند حرفه ای تبدیل شدند. او در سال 2002 پس از تحصیل زیر نظر استاد نئواکسپرسیونیست آلمانی مارکوس لوپرتز و هنرمند نیویورکی دونالد باچلر به یک هنرمند حرفه ای تبدیل شد. به دلیل این طبیعت بی امان و اشتیاق و تعهد او به هنر است که آثار شارلوت اغلب بدون قید و شرط احساسات درونی آتشین او را آشکار می کند: رنگ های درخشان، خطوط انتزاعی، اطلاعات بصری بیش از حد، رندرهای با کنتراست بالا، کلاژهای نمادین، گرافیتی های دستی و تکه های متن. تمام وسایل بیان مورد علاقه و معمول او. خلاقیت های او سبک ترکیبی منحصر به فردی بین نقاشی های فیگوراتیو و انتزاعی دارد، هر تصویر پر از تنش و اغوا است و به طرزی پر جنب و جوش از اعتراف و ارادت او به هنر و زندگی صحبت می کند.

شارلوت سال‌ها بین استودیوهای مونیخ، نیویورک و پکن جابه‌جا می‌شود، بین کشورها و فرهنگ‌ها جابه‌جا می‌شود و همیشه ارتباطی پویا با جهان حفظ کرده است. دریای گل ها، شبح های زنانه، مجلات مد، الهامات اساطیری، فمینیسم، تمایلات جنسی، مصرف گرایی... این انباشتگی های به ظاهر تصادفی از تصاویر و نمادها دارای یک تغییر پارادایم ظریف اما واضح هستند که نمادگرایی قدرتمند را آزاد می کنند، موضوعی جاودانه در زمینه معاصر.

Jutta Bobbe یک هنرمند حرفه ای اهل هانوفر آلمان است که ده سال است در چین زندگی و کار کرده است. دوران کودکی زیبای او در طبیعت روستایی محصور در فضای سبز و همسایگی باسلیتز نئواکسپرسیونیست برجسته آلمانی سپری شد. جوتا تحت تأثیر پدر معمار خود، آخر هفته های خود را در موزه های مختلف منطقه می گذراند. جوتا در سنین پایین از تماشای آثار کاندینسکی، ریتسکی و کرت شویترز لذت می برد.

کار جوتا مبتنی بر عقلانیت ایجاد یک سیستم تعامل پذیری بین فرهنگ‌های شرقی و غربی، فرهنگ‌های فردی و فرهنگ‌های سنتی محلی است، و در نتیجه به یک موجودیت بین رنگی صرفاً معنوی، زیبایی‌شناختی و حتی شهودی ارتقا یافته است که منجر به ایجاد بسیار محکم و عضلانی می‌شود. آثار.

مارک اشمیتز یک هنرمند مفهومی چند رشته ای است که در برلین و اولان باتور مستقر است. او با به چالش کشیدن محدودیت‌های رسانه‌های مختلف، پایه‌های رسانه‌های مختلفی را که از آنها استفاده می‌کند، بررسی می‌کند. آثار او حسی و تفکر را منتقل می کند و بیننده را به گفت و گوی سازنده دوجانبه دعوت می کند و در عین حال با تمام حواس اصلی بیننده به فضای بی حد و حصر می پردازد. آثار او در سطح بین‌المللی به نمایش درآمده، در مجموعه‌های خصوصی و عمومی به نمایش درآمده و جوایز بین‌المللی متعددی دریافت کرده است.

پروژه های اخیر مارک بر یافتن و تفسیر فضا(های عمومی) بی ادعا یا مورد مناقشه، و بر خواندن اهمیت رابطه فضایی با حافظه شخصی و مشترک فرهنگی متمرکز شده است. داستان‌هایی که در آن فضاها گفته می‌شود، امکان‌های متناوب را برای تجربه انسان - و به‌ویژه تجربه ما از مناطق شهری - نشان می‌دهد. آثار مارک معطوف به حوزه عمومی است، بیشتر مشارکتی است تا «تعاملی»، بر تحقیقات قوم نگاری و هنری-تاریخی تکیه دارد و از هر دو شکل معاصر و تاریخی رسانه های هنری بهره می برد.